5 beneficios que no conocías de cocinar en pareja

Investigación de Alejandra Guerrero para la prestigiosa revista "El Gran Chef" de España.

Publicado el 14/10/2014

1. Pasar tiempo de calidad juntos

Tanto si están saliendo, son recién casados o hace mucho tiempo que están juntos, pasar un tiempo a solas con tu pareja es algo bueno. Además, contrariamente a salir a comer en un restaurante, cocinar juntos es un momento que les permite participar de forma interactiva.

2. Trabajar en equipo

Cocinar juntos les enseña a confiar uno en el otro, y a trabajar juntos hacia un objetivo común. O bien pueden elegir un plato y repartir las tareas, o preparar múltiples platos y dividirse la responsabilidad de cada uno.
De esta forma no solo tendrán la oportunidad de pasar un buen rato juntos, sino también de resolver problemas juntos. Lo que aprendan de esta experiencia les servirá paratrabajar juntos como un equipo fuera de la cocina.

3. Establecer una conexión para aprender juntos y probar cosas nuevas

No hay nada más emocionante que aprender una nueva habilidad, y lo que es mejor enseñándose mutuamente en el proceso.
Ya se trate de una de sus primeras veces en la cocina, o de preparar un plato que nunca han hecho antes, serán capaces de conectarse a través de la experiencia y, quién sabe, ¡hasta es posible que encuentren un interés común que deseen incluir entre sus actividades para hacer juntos!

4. ¡Es divertido y romántico!

Tómate el tiempo para cocinar juntos y hacer de la experiencia algo divertido y romántico, bebiendo una copa de vino, escuchando música – quizás improvisando un baile – y poniendo a prueba tus habilidades de seducción.

5. Sentirse orgullosos de lo que están comiendo

Cuando conoces los ingredientes y el esfuerzo que has invertido en tu plato, te sientes mucho más satisfecho comiendo. Probablemente será mucho más saludable que cualquier cosa que se puedan comer en un restaurante, y ambos se sentirán orgullosos de su propio esfuerzo y el de su pareja.

La clave cuando estás cocinando en pareja es el tiempo que pasan juntos, no la comida en sí. Así que aparta un tiempo esta semana para cocinar un delicioso plato con tu pareja, que no solo alimentará tu cuerpo sino que además ayudará a fortalecer tu relación.

Fuente: elgranchef

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Talla de la tagua (semilla de Palma)

El tallado de la tagua consiste en moldear la semilla de la palma Phytelephas macrocarpa o palma de tagua, para obtener diferentes objetos.

Por: Antonio Tobón y Eloisa Lamilla Guerrero

 La talla en tagua con fines comerciales (no necesariamente artesanales) empezó en la colonia, cuando los españoles explotaron de manera intensiva la semilla que, por su dureza y contextura es llamada el “marfil vegetal”. La explotación, que tuvo su mayor punto de auge durante los siglos XIX y XX, se concentraba principalmente en las selvas del Pacífico colombiano. El destino de la materia prima extraída era Europa. El desarrollo de productos sintéticos a mediados del siglo XX (1930), disminuyó considerablemente la extracción de la semilla con fines de exportación. Sin embargo, en la misma época se inició el uso artesanal de la tagua.

El oficio de la talla en tagua tiene cerca de 100 años de existencia y trayectoria en algunos municipios boyacenses.

Diversas fuentes señalan que fue Horencio Bonilla quien inició el oficio de la talla en tagua en Chiquinquirá. Él enseñó a sus hijos (quienes poseen uno de los más importantes y reconocidos talleres de Tinjacá: Taller Bonilla y Vergara) y a otros artesanos locales que antes se dedicaban a la talla de madera, y que aprendieron en la “Escuela de Artes y Oficios” que había en la zona hasta 1945.

Individuos que desempeñan el oficio

La talla de la tagua involucra tanto a hombres y mujeres, cuyas edades oscilan entre los 40 y 50 años. Las tareas son compartidas y están designadas de acuerdo a lo que se consideran las habilidades de hombres y mujeres. Los hombres, entonces, son quienes procesan la semilla (la limpian) de ser necesario, y quienes tornean y construyen las piezas. Los torneros son generalmente hombres. En Tinjacá solo hay 2 o 3 mujeres que hacen trabajo en el torno. Las mujeres, por otra parte, se encargan de pulir las figuras. Ellas pintan, decoran y dan los acabados finales a las piezas, ya que es un trabajo que requiere mayor dedicación y delicadeza en la ejecución.

Hasta hace 15 años, había 50 familias de Tinjacá dedicadas al oficio, lo que cobijaba cerca de 100 torneros. Actualmente, sólo alrededor de 10 familias derivan su sustento diario del trabajo en tagua. Sin embargo, este número puede aumentar con el desarrollo del programa de reciclaje y producción de objetos artesanales biodegradables a partir de la viruta de la tagua.

Caracterización general de las materias primas

La tagua (Phytelefas pittieri), es una palma que crece en climas cálidos selváticos (Magdalena medio, Amazonía, Chocó biogeográfico). La semilla, que es utilizada en la elaboración de artesanías, tarda en crecer entre 6 y 12 meses, y en madurar entre 3 y 6 meses. La semilla, que puede tener el tamaño de una aceituna o de una naranja promedio, se encuentra al interior de un caparazón espinoso que contiene varias semillas o “nueces”. No hay cultivos extensivos de tagua, por lo que los artesanos comercializan la materia prima directamente con personas que se encargan de la extracción del material. La tagua se comercializa en forma de “nuez” (la semilla como tal) o el conjunto de pequeñas semillas en el caparazón. Una vez extraída del caparazón, queda una piedra blanca similar al marfil.

Los artesanos de Tinjacá realizan actualmente una campaña para aprovechar mejor todos los recursos de la tagua y para aportar al cuidado del medio ambiente. Por ello, no sólo hacen artesanías con la semilla sino con las virutas que quedan de la limpieza de la nuez y con las cáscaras del caparazón que las contiene. Esto no solo evita una contaminación potencial del medio ambiente, sino que permite sacar el máximo provecho económico a la materia prima. En ese sentido, también producen sobres, bolsas, esquemas, lámparas y papel para pintores usando papel producido de la viruta de la tagua.

Técnicas de elaboración

La semilla de la tagua se sujeta a un torno eléctrico que la hace girar a altas velocidades. Usando cuchillas y gubias -herramienta de cuerpo metálico usada generalmente en carpintería-, los artesanos moldean la nuez en movimiento dando forma a diferentes objetos con muy variadas figuras y acabados. Tornear una figura puede tomar entre 2 a 10 minutos.
Una vez formada la pieza (que puede ser un pesebre, jarras, trompo, pirinola, búhos, ajedrez, juegos de té, etc) se decora la figura a mano, con tintes negros, rojos y amarillos generalmente. Pintar una pieza tarda alrededor de 10 minutos. Además de eso se deja una hora para que la “pepa” absorba los tintes y luego se le ponen otros colores, también a mano. Todas las semillas de la tagua son huecas, por eso todas las piezas quedan con una perforación. Esta parte de la pieza final se rellena con viruta de la misma tagua y luego se lija.

Manifestaciones asociadas al oficio

En general, no existe ningún evento o escenario cultural particular donde se destaque este oficio y a sus artesanos. Sin embargo, debido a la importancia que tiene a nivel económico esta labor para los artesanos de Tinjacá, actualmente se están llevando a cabo iniciativas para promover talleres demostrativos donde se los talladores de tagua enseñen y transmitan su conocimiento.

Impactos relacionados con el oficio

Actualmente, el principal riesgo de la talla en tagua es la industrialización de la producción de artesanías en este material, pues la producción en masa de objetos en tagua se realiza con cortadoras, pulidoras y brilladoras industriales que trabajan en serie. Esto hace que la producción no se haga “pieza a pieza”, sino por grandes cantidades, generando más figuras en menos tiempo y a menor costo. Adicionalmente, las industrias manejan mayores cantidades de materia prima, lo que disminuye la inversión inicial y repercute en la reducción del precio final de los objetos.
La talla industrial de la tagua, que esta concentrada principalmente en la bisutería para exportar ha inundado el mercado, dejando a los artesanos locales con pocas capacidades de competir. Muchos talleres municipales se quebraron por no tener materia prima suficiente para producir, y por no tener las maquinarias necesarias para que la producción fuera rápida y rentable. Quienes se vieron afectados trataron de agremiarse para buscar financiación, y algunos terminaron sumergidos precisamente en las dinámicas de la industrialización. Otros quebraron totalmente y abandonaron el oficio.

Temporalidades del oficio

Tanto la producción como la venta de artesanías en tagua se ejercen durante todo el año. Aunque la tagua madura en ciertos momentos, el que existan personas dedicadas específicamente a la comercialización de la materia prima, permite que exista producción constante.
Adicionalmente, en tanto los turistas son los principales compradores, existe un mercado constante que obliga también a una producción constante. Durante todo el año se producen y se vende objetos en el taller de Juan César Bonilla en el municipio de Tinjacá

Dinámicas asociadas al oficio

Como muchos oficios artesanales, el aprendizaje de la talla en tagua está íntimamente relacionado con el trabajo y la vida familiar. Es a partir de observar, escuchar y practicar con padres y tíos que los niños aprenden en oficio. Los niños ayudan a las madres a decorar y pulir mientas adquieren las capacidades para manejar el torno y tallar las piezas.
Algunos artesanos han trasmitido el oficio por fuera del ámbito familiar a través de talleres y capacitaciones en diferentes lugares del departamento de Boyacá y Colombia. Buscando expandir el oficio, un taller en Tinjacá espera desarrollar una escuela de artes y oficios a la que puedan ingresar diferentes personas del municipio para aprender y conservar el oficio.

Fuente: herenciamia.org

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Arte de talla de cáscaras de huevos, la obsesión al limite.

El proceso de tallado - Por Gary LeMaster

El artista en pleno trabajo

¿Por qué los huevos?

Personalmente, creo que las tradiciones consagradas por el tiempo de la decoración de huevos son demasiado exquisito para perderse en el ajetreo y el bullicio de la vida moderna, y han tratado de llevar el arte a un nuevo nivel. Todos y cada uno de mis EggZotica (TM) creaciones está meticulosamente diseñado y tallado a mano y estoy orgulloso de poder ofrecerles a mis clientes y coleccionistas. Incluso las emisiones conmemorativas son talladas y firmadas individualmente.

¿Son los huevos de verdad?

Casi todo el mundo me pregunta lo que los huevos están hechos, pensando que nadie en su sano juicio intentaría forjar una cáscara de huevo real. Ellos ven que están "en forma de huevo", pero asumen que son ya sea de cerámica o plástico. A pesar de eso, son - de hecho - cáscaras reales, construidos principalmente de carbonato de calcio y producidos en su forma original por los gansos reales, avestruces, ñandú, emú, pavos, pollos, etc Yo sólo trabajo con los huevos que son infértiles o que tienen sido totalmente incubados, pero no han podido salir del cascarón.

¿Cómo se hacen?

En primer lugar, vaciar y limpiar cada huevo. Después que el óvulo se ha secado, utilizo un lápiz para dibujar los detalles de mi obra de arte directamente en la shell. Luego cortar lejos secciones apropiadas del diseño o grabar la superficie de la cáscara (o ambos), usando una variedad de herramientas de diamante y de corte de carburo. Mi herramienta preferida es una pieza de mano dental accionado por un compresor de aire que genera más de 400.000 de rpm para las fresas para hacer su trabajo. Una vez que el óvulo ha sido totalmente trabajado, yo uso mis manos y un limpiador abrasivo para eliminar cualquier resto de marcas de lápiz. El huevo se sumerge entonces en dos baños de lejía para desintegrar cualquier residuo de la membrana de la superficie interior. Por último, el huevo está firmado y sellado con tres o cuatro capas de laca. Luego se coloca en un soporte dentro de una cúpula de cristal para preservar y realzar su belleza. Cada huevo es, por supuesto, firmado y fechado por el artista y viene con un certificado firmado y fechado de autenticidad indicando el título del huevo y confesando que cada huevo se hace a mano. Muchas personas han visto fotos de huevos similares a los míos distribuidos en todo el mundo por correo electrónico y la mano. Cada uno de ellos fue la mano-tallado por un amigo mío llamado Al Gunther, que es un excelente, artista creativo.

Los huevos como regalos tradicionales

Los huevos se han utilizado durante miles de años en el Lejano Oriente como símbolo de la fertilidad. En el hinduismo, el mundo entero comenzó con un gran huevo de oro y la mayoría de la gente sabe que los huevos de Pascua tradicionales evolucionaron a partir de una antigua tradición druida de celebrar la llegada de la primavera con huevos de colores brillantes. Incluso hoy en día, los huevos son importantes regalos ...
Para los amigos como una expresión de respeto y lealtad
Como un deseo simbólico de la fertilidad de una pareja casada
Para los dolientes como un símbolo de los ciclos interminables de la vida
Para las personas que buscan la belleza y la serenidad en el arte.

"Ascensión" huevo de ganso

Ascensión fue uno de mis primeros intentos de fijar en formar las letras y el mensaje de una canción popular, que lo he hecho muchas veces desde entonces. Esta canción en particular, "Stairway to Heaven", fue escrita y grabada por Led Zepellin y puesto en libertad en 1971. A pesar de su popularidad, nunca fue lanzado como single. Pero estoy divagando ... Yo había escuchado la canción cientos de veces, cuando de repente, todo el diseño de un huevo vino a la cabeza. Cada uno de los detalles, todo a la vez, y eso es el huevo que se ve aquí. El espiral punteado sinuoso alrededor del huevo es la escalera, por supuesto, y los elementos decorativos representan lo que la chica está utilizando como "ella está comprando una escalera al cielo." Bóveda de cristal, la elección de la base, soporte y certificado de autenticidad incluido.

"Captured Teardrop" Huevo de Ganso

Capturando lágrimas es una de mis piezas favoritas pequeñas. Se hizo como la pieza central de una exposición individual que hice a petición de la Universidad de Iowa. El "lágrima" es, por supuesto, la perla de imitación suspendido en el centro del huevo de codorniz tallada. El huevo de codorniz, a su vez, está suspendido dentro de un huevo de gallina tallada. Toda la pieza es una lágrima, como son todas sus partes, pero el corazón perlado de la lágrima se suspende en el tiempo en el trabajo de la voluta de sus cáscaras de huevo de confinamiento. Una pieza muy equilibrada y exquisita que atrae a una gran cantidad de atención. El soporte de la que suspende el huevo se incluye junto con un certificado de autenticidad.

"Shell o 'the Wisp" huevo de ganso

Bóveda de cristal, base y soporte incluido. Este huevo de ganso era uno de varios pedazos de mi arte ofrecidas en un episodio reciente de The History Channel "Modern Marvels". Cuando me preguntaron cómo lo hice, yo inteligentemente respondí, "No tengo ni idea.".

"Los Beatles" huevo de gallina.

Mis favoritos de todos los tiempos, al igual que se veían cuando los vi en 1965 en el Anfiteatro Internacional en Chicago. Ringo y sus tambores en una plataforma, por el propio John y Paul y George juntos en el lado opuesto. ¿Qué influencia que eran ... y todavía lo son! Bóveda de cristal, la elección de la base, soporte y certificado de autenticidad incluido.

Fuente: theeggshellsculptor.com

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El Mate, significado historia y tradición.

Esta típica costumbre de los países del Río de la Plata.

Esta infusión fue utilizada originariamente por los indios guaraníes, quienes utilizaban la yerba mate. Los Jesuitas, que se establecieron en la zona que hoy ocupa la provincia de Misiones, mejoraron su cultivo, por lo que allí se ubican los mejores yerbatales.
Actualmente la yerba (hoja de yerba mate picada) se puede adquirir en paquetes de 1/2 y 1 kilo, y en la región productora, fraccionada en bolsitas.
El recipiente en el que se ceba el mate, es el "mate", que puede ser el tradicional, hecho de calabaza curada, o un jarrito de loza o enlozado, o madera. La infusión se toma con bombilla, y se puede cebar dulce o amargo. El recipiente que contiene el agua para la cebadura es la pava, cuya agua se considera "a punto" unos grados anteriores a la ebullición. Si el agua hierve, no sirve para el mate. Esta costumbre es bien hogareña en Argentina, aunque se ha popularizado, y actualmente hay lugares en donde se usan termos, para trasladarse con el equipo de mate, para tomarlo en cualquier lugar u ocasión.

EL SIGNIFICADO DEL MATE:

El compartir el mate es uno de los símbolos sudamericanos de comunicación. Hay gente que ha adquirido el "arte de cebar mate" y cada uno le introduce ciertas variantes propias de su gusto particular. A ese modo de cebar se le han adjudicado significados diversos, por demás simpáticos:

Mate amargo: simboliza la fuerza, el valor y la vida.

Mate dulce: (Y espumoso) significa amistad, cariño.

Mate muy dulce: (Cebado por una mujer a un hombre) es muestra de amor, y de interés en llegar al casamiento.

Mate muy dulce y caliente: (Cebado por una mujer a un hombre) Es muestra de amor ardiente, pasión.

Mate lavado: Demuestra desprecio.

Mate con el aditivo de canela: Envía el mensaje de interés por el otro ("Pienso en vos").

Mate con cáscara de naranja: Está significando "Te esperaré".

Mate largo: Indica desinterés o despreocupación por la persona a quien se le ceba.

Otros términos usados:

Cimarrón: Mate amargo

Largo: mate con muy poca yerba.

Ensillado: Mate preparado y listo para cebar.

"No te vayas rengo": No tomar un sólo mate al pasar por algún lugar. Por lo menos saborear dos.

EL MATE COCIDO:

Otra de las infusiones propias de la zona rioplatense es el mate cocido. Se prepara en una lechera con 1 1/2 litros de agua y unos 50 g. de yerba mate. Se coloca al fuego hasta hervir. Luego se lo cuela y se puede tomar caliente o frío, endulzado con azúcar, y también puede servirse acompañado con leche (mate cocido con leche).

EL MATE DE LECHE:

Hay gente , y especialmente los chicos, que toman el mate reemplazando el agua por leche, generalmente dulce.

EL TÉ DE LOS JESUITAS:

En las primeras décadas del Siglo XVII, en competencia con el té que comercializaban los ingleses, comenzó a difundirse en Europa a partir de España, la infusión que llegaba de América, y que se preparaba a partir de hojas picadas enviadas por los Jesuitas de las Misiones Guaraníticas y que era conocido en el viejo mundo como el "Té de los Jesuitas", que no era otra cosa que este mate cocido que tomamos en los pueblos del Sud. Con la expulsión de los Jesuitas en 1767 de estas tierras rioplatenses, perdió auge este intercambio económico-cultural.

Foto: Laura Cófreces PH

Fuente: redargentina.com

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Lanzan primer snack nacional de mandioca (Paraguay)

Mandiokita es el primer snack paraguayo hecho con mandiocas seleccionadas, 100% naturales, es el primero en su género, elaborado en el país por la división Halten de Grupo Hilagro SAE, con una receta especial que permite disfrutar del sabor inconfundible de la mandioca.

La división Halten es exclusivamente de snacks; tiene hoy tres variedades: a base de maíz como Maizito; papas con Pa-Fritas; y mandioca, con Mandiokita, este último lleva un mes en el mercado en presentaciones de 17 y 50 gramos, y ya está disponible en más de 2.000 puntos de venta en todo el país, señaló Dani Dueck, gerente del centro de distribución del Grupo Hilagro en Asunción.

Dueck comentó que optaron por la mandioca como ingrediente porque el Paraguay es un país con tradición de consumir mandioca; el objetivo es colocar en el mercado un producto 100% natural, con una materia prima que identifique al país.

Con la incorporación de Mandiokita, la firma se prepara para competir en el mercado con un producto innovador, pero de sabor tradicional y reconocido por los paraguayos: la mandioca frita.

“Muchos dicen que tiene que ser barato porque es mandioca, pero para elaborar este producto el proceso se inicia con el pelado de la mandioca, que es artesanal, porque no hay una máquina que lo haga, recién a partir de ahí es un proceso industrial. Y si bien es un producto muy nacional y tradicional nuestro, lo pusimos en un envase de mucha tecnología, con buen diseño, buena presentación y el precio no está muy por debajo de lo que cuesta una papa frita”, señaló.

Adelantó que ya están trabajando con otras variedades de Mandiokita saborizada y que el siguiente producto de Halten es una galleta molida a base de harina y agua.

“Viene de un proceso industrial donde el producto no tiene grasa ni sal, es igual a la galleta molida que todos conocen, tiene el mismo aspecto, hasta la granulometría es la misma, pero está hecha de harina y agua”, aclaró.

El producto saldrá en breve al mercado.

Hilagro invirtió en Halten alrededor de USD 1.200.000, en inmueble, infraestructura edilicia y de producción.

DIFICULTAD. Para sacar un nuevo producto no basta con contar con tecnología, porque “es imposible llevar adelante un proyecto sin el equipo humano capacitado”.

A eso se suma la dificultad de lidiar con la política local, que más se inclina hacia la importación que hacia los productos nacionales. A modo de ejemplo, señaló que para llegar a Mandiokita desde hacer la prueba hasta llegar al mercado pasan 18 meses para completar los registros, RE, RSTA; pero para importar un producto similar, los trámites solo llevan un mes, sin necesidad de registro de marca.

Fuente: ultimahora.com

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Cuchillos de cocina, Imperdible!

Una de las grandes preguntas que me llega al email es sobre los cuchillos. Los cuchillos , si son buenos, son caros y claro, queremos tenerlos todos y sale demasiado dinero.

Los primero que os voy a decir es que merece la pena comprar un buen cuchillo porque si lo cuidas, lo tendrás contigo durante toda tu vida. No quiero hacer una entrada muy larga pero es mucho lo que os tengo que contar sobre los cuchillos. Vamos a empezar por distinguir los cuchillos entre unos y otros.

Tipos principales de cuchillos ( Imagen )

1- Cuchillo de tornear o cuchillo pelador. Es el cuchillo de hoja curva que nos sirve tanto para pelar como para tornear las verduras. Es un cuchillo pequeño de tamaño y muy manejable.

2- Cuchillo para verduras. Cuchillo pequeño pero con hoja gruesa. Limpia, pela y corta sobre todo verduras y frutas.

3- Cuchillo Puntilla. Un poco mas pequeño que el anterior y con hoja mas fina. Es el cuchillo multiuso pequeño por excelencia. Es el que recomiendo que compréis como primera opción entre los cuchillos pequeños, pero lo ideal es que tengas al menos dos cuchillos pequeños.

4-Cuchillo chuletero. Para cortar carnes. Es un cuchillo de hoja delgada pero fuerte. Suele tener casi el mismo tamaño que el cuchillo de verduras pero su hoja es mas estrecha.

5- Cuchillo para deshuesas. Como su nombre indica, es muy útil para deshuesar porque tiene una hoja delgada y posee una curvatura que nos facilita la labor.

6-Cuchillo para filetear. Es un cuchillo de hoja larga, delgada y flexible. SI filo hace que el corte en carnes y pescado sea limpio.

7- Cuchillo de pan, cuchillo de hoja larga y fuerte. Su filo es de sierra o dentado.

8-Cuchillo cocinero. Es el multiuso en cocina. Tambien llamado cebollero porque es con el cuchillo que se suele cortar sobre tabla toda la verdura.

9- Cuchillo para trinchar. Cuchillo delgado. Su hoja es fuerte pero a la vez lisa.

10-Cuchillo jamonero. Cuchillo largo. Su hoja es fina y flexible.

Al igual que os recomendé la puntilla dentro de los cuchillos pequeños, el cuchillo cocinero, el cuchillo de pan y el jamonero son los cuchillos mas básicos que os recomiendo que tengáis. Para una siguiente compra no muy lejana, pensar en tener el resto porque siempre os serán muy útiles.

Dentro de los cuchillos mas especiales están

11-Cuchillo Santoku que es un cuchillo de origen asíatico de hoja ancha y muy afilada

12-Cuchillo para el salmón que es un cuchillo donde su hoja tiene como característica que tiene alvéolos integrados, eso significa que tiene unas incisiones que permite crear una especie de cámara de aire que hace que el alimento, en este caso el salmón no se quede pegado a la hoja del cuchillo.

13- Espátula que es un cuchillo que no está afilado por ninguno de sus filos y su punta es redonda. Sirve para pastelería y repostería.

14- Hacha. Para trocear carnes con huesos.

Estos son los principales cuchillos en cuanto a su forma. Dentro de cada grupo nos vamos a encontrar cuchillos de diferentes tamaños, longitudes, diferentes acabados, diferentes empuñaduras. Es ya va a ir en función a lo que necesitemos, nos guste y se nos adapte a la mano. Por ejemplo, mi cebollero o cuchillo de cocinero es de tamaño mas bien pequeño, de los mas pequeños que hay en el mercado porque mi mano es pequeña. Un hombre por ejemplo con una mano grande, necesitará un cuchillo cocinero mayor, para estar cómodo con él.

Dicho ésto solo me queda dar algunos consejos en cuanto a la compra.

Ir comprando los cuchillos poco a poco y así, en caso de no conocer la marca de la casa del cuchillo en cuestión, primero comprobaréis si es o no es de buena calidad.

Hay cuchillos de dos tipos de acero, los de acero al carbono que es una mezcla de acero y de carbono y por lo tanto la hoja es dura y barata pero es un cuchillo que se nos oxidará pronto y tendrás que estar constantemente afilando.

Por otro lado están los de acero inoxidable que son de hierro, carbono y una aleación de cromo. Son cuchillos que no se oxidan, duran mas su afilado y por lo tanto son mas caros.

Sobre el mango decirte que los hay de mango de madera y de mango de plástico, eso es lo de menos, lo que tienes que tener en cuenta son dos cosas, una, que la parte del cuchillo que está dentro del mango sea lo mas largo posible, a mas profundidad de la espiga del cuchillo (así se llama esa parte) dentro del mango, mas robusto y fuerte es el cuchillo. Dos, que entre la espiga, la hoja afilada del cuchillo y el mango no haya apenas espacio, a menos espacio, menos posibilidad que se acumule ahí restos de cosas que cortemos.

Mantén los cuchillos siempre afilados. Un cuchillo afilado nos causará menos accidentes que uno que no lo esté. Lo ideal es que tengas un afilador. Cada vez que uses el cuchillo, lo lavas y lo secas. Le alargará mucho la vida.

Ten siempre los cuchillos en un lugar seguro y fuera del alcance de los niños.

Fuente: cocinayrecetas

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Origen e historia de la milanesa napolitana

La milanesa napolitana o milanesa a la napolitana es un plato creado en la Ciudad de Buenos Aires y típico de la gastronomía argentina y uruguaya. Consiste en una milanesa, habitualmente de carne vacuna (aunque puede, por ejemplo, ser milanesa de soja), llevada al horno para ser recubierta como una pizza, con salsa de tomate y queso mozzarella, añadiéndosele distintos ingredientes (jamón, panceta, atún, cebolla...).

Historia.

No se llama así por la ciudad de Nápoles, en Italia, sino por el restaurant Nápoli de Jorge La Grotta, donde se vendió por primera vez en Buenos Aires a finales de la década de los 40. Se la llamaba milanesa a la Nápoli. El establecimiento se encontraba en la calle Bouchard entre la Avenida Corrientes y la calle Lavalle, en frente del estadio cubierto Luna Park, en la Ciudad de Buenos Aires.

Según una de las leyendas sobre el origen de este plato,1 cuenta que el mismo fue casual: un habitué llegó después de que el cocinero de Nápoli hubiera terminado su turno y ordenó (como todas las noches) una milanesa, que fue cocida por un asistente con más voluntad que talento. La milanesa se pasó de punto y no quedaba otra en el local. Para no desairar al cliente, La Grotta le propuso al asistente que removiera el pan rallado quemado y cubriera la milanesa con salsa de tomate, jamón y queso, y la gratinara en el horno. Al cliente le gustó tanto la nueva versión que El Nápoli la incluyó en la carta como especialidad de la casa.

Según descendientes de Jorge La Grotta, la leyenda sobre la milanesa pasada de cocción es simplemente una leyenda, y el origen es más bien producto de crear un menú original combinando otras costumbres culinarias de Italia como la pizza Napolitana y la cottoleta a la milanese.

Variedad en el mercado

Las milanesas napolitanas no vienen preparadas de fábrica sino que pueden adquirirse en restaurantes, bares, casas de comidas, rotiserías y los restaurantes de comida rápida argentinos; y como comida casera. Los ingredientes para prepararla no son caros ni difíciles de conseguir.

Fuente: es.wikipedia.org

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Elaboración y crianza de vinos tintos, en 7 pasos

El enólogo José Hidalgo nos explicó de forma muy detallada este proceso en el curso de “Elaboración y crianza de vinos tintos“, y aquí os hacemos un pequeño resumen de lo aprendido.

Lo primero a tener en cuenta, evidentemente, es la variedad de uva. En el mundo existen más de 5000 tintas, la mayoría a la altura del mar Mediterráneo, y cada una con sus características propias.
Comienza el envero, el momento en el que el fruto comienza su madurez. La uva comienza a tomar su color tinto, a incrementar su tamaño y a dulcificarse, acumulando azúcares y perdiendo acidez. El contenido de azúcar acumulado depende de la variedad del clima y el momento de la vendimia, que da fin al envero (en otoño en el hemisferio norte y en primavera en el sur).

¿Cómo se procesa la uva tinta?

Para responder a esta pregunta, lo primero que hay que saber es que, en la uva tinta, lo que es de color oscuro es su piel; la pulpa es blanquecina. Durante la fermentación es cuando se realiza la maceración, es decir, se pone en contacto el mosto (la pulpa) con los hollejos (la piel, las pepitas, e incluso tallos), quienes le dan color y acidez.

1. Se quitan las ramas

Primero se quitan los raspones (ramas) para evitar aromas herbáceos y desagradables. Además, esta estructura vegetal posee una acidez muy baja, lo que daría problemas en la conservación del vino. Este paso tiene como nombre despalillado, y, como tal, se realiza con una máquina despalilladora. Este proceso (en el que, por cierto, se pierde un 40% del grano de la uva), no tiene lugar en la elaboración de todos los vinos; por ejemplo, los cosecheros de maceración carbónica no se despalillan sino que se trabajan con el racimo entero.

2. Se separa la pulpa de los hollejos

El siguiente paso es el estrujado de la uva. Se trata de separar (que no batir) los granos para liberar el mosto, pero sin romper las pepitas ni los hollejos, en una máquina estrujadora con rodillos acanalados de goma cuyo giro imita el pisado de los pies.

Izquierda: estrujadora. Derecha: despalilladora.
Fuente: Flickr de EstudiaEnologia.com

3. Se introduce en depósitos para su fermentación

La pasta conseguida, compuesta de mosto, pepitas y hollejos, se lleva ahora a los depósitos, en los que comienza el proceso de encubado y fermentación de la vendimia tinta. Estos depósitos pueden ser de acero inoxidable, de hormigón…

El deposito se llena al 80%, ya que el espacio restante se deja libre para poder trabajar sobre la vendimia, introduciendo un aditivo sulfuroso, que es antioxidante y que frena a las bacterias mientras permite que las levaduras funcionen. Este aditivo fue descubierto por los romanos, civilización con una amplísima cultura vinícola, y por ahora no se ha encontrado sustituto. Otros aditivos pueden ser: nutrientes para levaduras, enzimas…

Durante este proceso, tienen lugar dos tipos de fermentación: la alcohólica y la maloláctica.
Una vez comienza la fermentación alcohólica, se forman las levaduras de forma natural, las cuales metabolizan el azúcar de las uvas y lo transforman en alcohol (Por cada 17 gr/l de azúcar se consigue 1 grado de alcohol, aproximadamente). Estas levaduras forman también el dióxido de carbono, cuyas burbujas se adhieren a los hollejos de la uva, ponéndolos y flotación y resultando en una masa flotante llamada “sombrero“.
Tras la alcohólica, comienza la fermentación maloláctica, en la que otros microorganismos, bacterias lácticas, convierten el ácido málico (ácido, áspero) en láctico (más suave). No todos los vinos necesitan realizar esta fermentación: sí se produce en los vinos de zonas frías, ya que son más ácidos. Todos los vinos que van a barrica deben tener 0% de ácido málico, ya que, en caso contrario, esta fermentación se produce en la botella y enturba y estropea el vino. De hecho, una bodega quebró por un error de este tipo.

4. Se mezclan los hollejos con el mosto

Remontado manual.
Fuente: Flickr de EstudiaEnologia.com

Para evitar que ambos elementos (mosto y hollejos) fermenten por separado, se realiza el remontado, mezclándolos durante media hora un par de veces al día. Este proceso se realiza mediante una bomba que recoge el mosto de la parte inferior del depósito y lo mezcla con los hollejos de la parte superior. Como dato curioso: la bomba con la que se realiza esta acción es coloquialmente llamada OVI (Objeto Volador Identificado), ya que se trata de un depósito colgado a una grúa que se mueve sobre los depósitos.

Otra forma de remontar, más tradicional y costosa, es el bazuqueo, que consiste en empujar el sombrero desde arriba para mezclarlo con el mosto.

Bazuqueo manual.

5. Se mantiene a la temperatura adecuada

Un exceso de temperatura puede provocar que las levaduras detengan su función, y ésto resulta un problema ya que el proceso de la fermentación produce calor por sí solo. Este inconveniente se solventa mediante las camisas de fermentación, un recubrimiento por el que circula agua que equilibra la temperatura de los depósitos.

6. Se escurre y se saca el vino

Descubado.
Fuente: Flickr de EstudiaEnologia.com

Una vez completada la fermentación, tras unos 15 días, se descuba (se saca del depósito) el caldo y se prensa la masa de la vendimia, compuesta por hollejos, para aprovechar el vino que contienen. Este paso se realiza en una prensa de membrana, que posee una lámina que empuja la uva mediante aire comprimido. Una vez extraído el vino de los hollejos, se mezcla con el resto del caldo escurrido.

7. 1. Se embotella…

En el caso de los vinos cosecheros, se conserva el vino a una temperatura bajo cero para filtrarlo y posteriormente embotellarlo. El filtrado se realiza para garantizar un vino cristalino, pero la existencia de sedimento no es para nada una mala señal. De hecho, se ve como indicador de vino natural. En el caso del Oporto, la ausencia de sedimento resulta impensable.

Embotellado.
Fuente: Flickr de Miradas de Andalucia

7.2. …o se envejece en barrica y en botella

En el caso de los vinos de barrica, es el tiempo que se mantienen en ella el que determina su tipología.

Crianza en barrica.

- Semicrianza: también llamados tintos roble, pasan por barrica durante unos pocos meses (de 2 a 6) y otro poco en botella, por lo que resultan fáciles de beber pero mantienen la consistencia que otorga la barrica.

- Crianza: pasa de 6 a 12 meses en barrica de roble. Estos vinos salen al mercado en su tercer año (comenzando a contar desde la vendimia). Es decir, un vino cuyas uvas fueron recogidas en 2013 sale al mercado en 2015.

- Reserva: se mantienen en barrica un mínimo de 12 meses, y hasta 36 meses en botella, cumpliendo un total de 3 años, de los cuales uno al menos es en barrica.

- Gran reserva: son 5 años los que hay que esperar para disfrutarlos. 18 meses los pasan en barrica y el resto en botella, haciendo un total de 60 meses.

- Vino de autor: también llamados de estilo libre. Al no cumplir las condiciones de los consejos reguladores, se les pone cinta de cosechero. Numerosas bodegas elaboran, además de los vinos clasificados, sus propios vinos de autor.

¿Qué ocurre en la barrica?

Durante la crianza en barrica ocurren diferentes fenómenos que transofrman el vino. A través de la madera (que a pesar de tener unos 4 cm de grosor es permeable al aire) entra oxígeno, que provoca que los taninos pierdan rugor y se vuelvan grasosos, estabilizando así el sabor del vino.

Por la misma razón, la permeabilidad de la barrica, pueden ocurrir también pérdidas de vino (alrededor de un 5% del volúmen).

Otro fenómeno es el de la precipitación de los turbios del vino, que forma lías (levaduras que suavizan yequilibran el vino). Es decir, el vino se autoestabiliza.

La madera de las barricas, de roble, cede compuestos aromáticos al vino, generalmente a vanilla, coco o clavo. Se trata de un accidente colateral, al que no se pone remedio porque resulta beneficioso para el caldo.

¿Y en la botella?

Tras la crianza en barrica, el vino se filtra, se corrige el sulfuroso y se embotella. En este ambiente reductor, sus compuestos mejoran: sus aromas y color se modifican, y también beneficia a la sensación que produce en la boca.

Y tras este largo y complicado proceso, por fin podemos descorchar nuestro maravilloso tinto y servirnos una buena y merecida copa.

Fuente: bodegaurbana.com

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Qué es el Food Styling?

La fotografía de alimentos es una forma de fotografía comercial especializada en naturaleza muerta, destinada a la producción de fotografías atractivas de alimentos para su uso en publicidad, etiquetas y envases, cartas de restaurantes o libros de cocina. La fotografía de alimentos profesional es un trabajo de colaboración, que generalmente incluye un director de arte, un fotógrafo, un estilista de alimentos, un estilista de ambiente y sus ayudantes.

Cambio de Tendencias

Durante mucho tiempo, las fotografías de alimentos tendían a ser tomadas y compuestas de manera similar a la forma en que las personas estaban habituadas a ver a sus alimentos: colocados sobre un fondo de una mesa y tomando la foto desde una perspectiva aérea, es decir, desde el punto de vista del comensal. Los estilistas disponían los alimentos de manera que al observarlos desde arriba se los viera apetitosos y atractivos, con los elementos dispuestos en una placa plana y claramente separadas unos de otros.

Posteriormente se pusieron de moda la iluminación romántica, ángulos menos profundos y más ambientación, donde los casos extremos de estas técnicas se denominaron "pornografía culinaria". Más recientemente, la tendencia predominante en la fotografía comercial de alimentos occidental es presentar los alimentos de manera tan simple, limpia y natural como sea posible y con pocos elementos adicionales, a menudo utilizando efectos tales como foco selectivo, placas inclinadas, y aproximaciones extremas. Esto se complementa con las tendencias de muchos cocineros profesionales de preparar platos interesantes también desde un punto de vista visual. Por ejemplo, la elevación de los platos ha aumentado y sus elementos están a menudo colocados en capas, lo cual se presta bien a fotografías con una profundidad de campo reducida.

Estilista de Alimentos.

El papel del estilista de alimentos es hacer que los alimentos se vean atractivos en fotografía. El tiempo y el esfuerzo que un estilista necesita para organizar con cuidado y artísticamente la comida, es la causa de las diferencias entre la forma en que el estilista presenta los alimentos y la forma en lo hace un cocinero en casa o un chef. El dominio de la perspectiva es también un requisito, como también lo es el conocimiento de cómo traducir la percepción del sabor, aroma y atractivo de un plato real, a una fotografía bidimensional.

Los estilistas de alimentos tienen formación culinaria, algunos son chefs profesionales o tienen preparación como ecónomos domésticos. Además de conocimientos de nutrición y técnicas de la cocina, los estilistas de alimentos también deben ser compradores ingeniosos. Como profesionales creativos, se imaginan la fotografía final y disponen los alimentos en consecuencia.

Preparación.

El proceso de fotografía de alimentos comienza con la compra de los alimentos e ingredientes. Sólo son aceptables los alimentos más perfectos desde un punto de vista visual y siempre son necesarios tener disponibles varios elementos adicionales para pruebas o como seguro. Por lo tanto, la compra de los alimentos e ingredientes para este tipo de fotografía es un proceso que consume mucho tiempo. Se seleccionan aquellos elementos de los comprados que son más atractivos y se los marca como el "héroe", es decir, el elemento que será presentado en la fotografía. Durante la configuración del ambiente y las fotografías de prueba, el mismo se representa mediante una figura de cartón.

La fotografía real se puede realizar en un estudio fotográfico en condiciones controladas de iluminación, o bajo condiciones de luz natural. La luz, el fondo y el entorno se prepara cuidadosamente para presentar los alimentos de la manera más atractiva posible sin distraer la atención del tema principal. El color y la textura del fondo se elige con el fin de complementar eficazmente las características del alimento y para ayudar a su iluminación.

Los alimentos utilizados suelen ser marcados como no comestibles y se desechan después de la sesión fotográfica, ya que pueden haber sido manipulados o tratados de manera que los hagan no aptos para el consumo.

Técnicas de Diseño.

Además de elegir, preparar y componer los alimentos de un platillo o en un plato, los estilistas de alimentos utilizan numerosas técnicas para hacer que los alimentos se vean tan atractivos como sea posible. Estas incluyen:

• la creación de vapor mediante nebulizadores de aire frío o una combinación de productos químicos que emiten humo que da la apariencia de vapor;
• rociar la comida con agua o mezclas de agua, jarabe de maíz, u otros líquidos para mantener los alimentos con un aspecto fresco;
• preparando una mezcla de manteca sólida, jarabe de maíz, y azúcar en polvo (esencialmente un glaseado muy rígido) que se puede modelar para simular helado;
• usando una variedad de agentes de dorado (por lo general mezclas utilizadas para salsa gravy o líquidos activados por calor utilizados ​​en panaderías comerciales) para mejorar el color/color moreno de carnes y aves de corral cocidas;
• usar crema de leche espesa en lugar de leche en tazones de cereal para evitar que los copos absorban humedad demasiado rápido. Se desalienta generalmente el uso de cola blanca, ya que la mayoría de las compañías de cereales prohíben esta práctica.
• escaldar verduras de manera que aparezca su color brillante, en lugar de cocerlas por completo. Las demás hortalizas y los alimentos se pueden cocinar sólo para dar color, de forma que no se tornen marrones o se arruguen si deben permanecer bajo la cámara de fotos por un tiempo.
• agregar agua a las bebidas de forma tal que la luz se filtre a través de ellas y le añada brillo a la bebida.

Bebidas Frías.

Para crear el efecto de una fina capa de condensación que se forma en el exterior de los vidrios que contienen líquido frío, se puede aplicar dulling spray, con papel o cinta de enmascarar protegiendo las zonas no "heladas". Un mayor grado de condensación y gotas de rocío son imitados pulverizando el cristal con jarabe de maíz o glicerina.

Los cubos de hielo utilizados en las fotografías están hechos de material acrílico, para que no se muevan o fundan durante la sesión fotográfica, que se podría producir ante el uso de iluminación fuerte y caliente en un estudio. Se crean burbujas de aspecto fresco en la superficie de las bebidas mediante la aplicación de una mezcla de bebida y detergente a la superficie con un gotero. Se puede utilizar cola blanca en lugar de leche, y una mezcla de café molido y agua en lugar de té.

Ensaladas.

La fotografía de ensaladas requiere que las mismas se compongan de manera que se creen texturas, formas y colores atractivos. Para mejorar el apoyo y la ayuda en la composición, la ensalada en un recipiente se dispone sobre de un recipiente más pequeño colocado boca abajo en el recipiente exterior. Para mantener frescas y crujientes las hojas verdes de una ensalada, se rocían con agua fría antes de la composición. Las salsas espesas por lo general ​​no dan bien en fotografía, por lo que se las diluye y se aplican con pincel.

Las ensaladas de frutas son particularmente difíciles de fotografiar debido al corto tiempo que las piezas de fruta conservan su aspecto, por ello se cortan inmediatamente antes de la fotografía definitiva. Debido a que sólo la capa exterior de la ensalada es de interés, el interior oculto en el recipiente de la ensalada se puede rellenar con puré de patatas u otra mezcla.

Fuente: es.wikipedia.org

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Andy Warhol, la comida vista desde el pop art

El artista gráfico estadounidense Andrew Warhola, Jr., más conocido internacionalmente como Andy Warhol (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 – Nueva York, 22 de febrero de 1987). Considerado como uno de los grandes impulsores del Pop Art, sus brillantes y personales colores retrataron a muchos de los personajes de la época pero sobre todo transformaron marcas y productos de uso diario convirtiéndolos en objeto de culto.



Entre ellos, su obsesión por marcas relacionadas con la comida más popular, algunas tan destacadas como las conocidas sopas Campbell’s, la empresa estadounidense más conocida en el mundo por su producción de sopas enlatadas o la mismísima Coca-Cola.

En este sentido comentaba Warhol: “Lo que es genial de este país es que Estados Unidos ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de Coca-Cola y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes”.

Su obra, conceptualmente muy sencilla, inició sin embargo la tendencia a utilizar marcas comunes en obras de arte. La conocida serie de pinturas y esculturas de Campbell’s, creada entre 1961 y 1968, generó una amplia polémica en el mundo empresarial, ya que inicialmente la marca de sopas se sintió ‘agredida’ por las interpretaciones de Warhol, solicitando a sus abogados que investigaran sobre el asunto.

Fuente: diariodegastronomia.com

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Los food trucks piden pista

El fenómeno gastronómico que copa las calles de otras ciudades del mundo y la pantalla de los canales gourmet intenta avanzar en Buenos Aires, pero está a la espera de que una ley local les permita ofrecer sus cartas en cualquier punto de la vía pública.

Por Daniela Belén Blanco



Barrio de casas pulcras, asfalto reluciente. Por el horizonte, una cancioncita melindrosa anuncia la llegada del venerado camión de helados. Allí chicos y adultos se abarrotan en busca del objeto deseado. Nosotros, argentinos, desde el otro lado de la pantalla, colonizados por el dios capitalista del cable, deseamos con gula gastronómica que esa escena de película yanqui alguna vez transcurra en la puerta de nuestra casa de Villa del Parque. Y dios, que sabe hacer negocios, nos escucha: los famosos food trucks, o carritos de comida móviles, aterrizaron en Buenos Aires.

La tradición de este fenómeno cuenta con una larga trayectoria en algunos países, especialmenteen Estados Unidos. Allí, el primer carrito se estableció en 1861 de la mano de Charles Goodnight, un granjero texano que montó en un vagón un horno sueco, sartenes de hierro con patas, una mesa de trabajo, utensilios y comida para acompañar a los ganaderos cuando transportaban el ganado de un lado a otro. Para el término de la Segunda Guerra, los carritos evolucionaron en forma de camiones, y para los años cincuenta, se convirtieron en moneda corriente en ferias y parques de atracciones. Lo que los caracterizaba era el menú: panchos, sándwiches, pretzels, helados y gaseosas. Fast food. Los años pasaron sin sobresaltos para los food trucks, hasta que la fuerte crisis económica de 2008 se hizo escuchar. Así fue como unos cuantos chefs de los restaurantes más exclusivos vieron en el carrito de comida una excelente inversión. Una más asequible que pagar un alquiler o afrontar los gastos para abrir un restaurante.

Esta nueva generación de carritos se destaca no solo por menús gourmet más variados, sino por ser parte esencial de una cultura gastronómica que tiene las redes sociales y la televisión como sus principales promotoras: si prendés la tele, podés ver programas como Food Truck Revolution, Food Truck Wars y The Great Food Truck Race, en los que los dueños de los carros compiten entre sí.

El antecedente porteño más cercano podrían ser los carritos de la Costanera, con la diferencia de que no son móviles y de que la oferta se limita al choripán, la bondiola, el lomito y afines. Recién en 2011 algunas personas -muchos vinculados a la gastronomía, otros no- decidieron embarcarse en los primeros emprendimientos de food trucks gourmet. Lo curioso es que lo hicieron de manera simultánea y sin conocerse, como si una corriente gastronómica subterránea los hubiera convocado. Así surgieron emprendimientos comoBon Bouquet, Coffee Avenue, Hollywood Dogs, Morfa, Manduca Food Trucks y Nómade Comida Rica. Todos con la intención de que su carrito pudiera abrir en distintos barrios y entregar un producto sano, de calidad, a bajo costo, con la posibilidad de ser consumido en la calle. Las propuestas van desde ceviche, sándwiches veggies, crêpes y panchos, hasta jugos de vegetales y frutas, y cafés y lattes saborizados.

Y si bien una ciudad con carros de comida deliciosa sería el sueño del oficinista o el transeúnte urbano, los que iniciaron este emprendimiento todavía cuentan con una traba legal y solo pueden operar en eventos (como la Feria Masticar) o sitios privados.

La Ley 1166/03 de venta de alimentos en la vía pública de la Ciudad de Buenos Aires no los ampara, porque solo permite que se vendan golosinas, productos de confitería, sándwiches fríos envasados en origen y sándwiches calientes. "Si vos querés vender una manzana o un jugo de naranja, está prohibido. Y, por otro lado, existen campañas oficiales de alimentación sana. ¿No hay una contradicción en ese punto?", se pregunta Ernesto Lanusse, hijo de Dolli Irigoyen y dueño de Nómade, food truck que ofrece sándwiches gourmet y bocadillos. Y vaticina: "Todos compartimos el deseo de llegar a la vía pública, pero si no nos dan lugar, vamos a desaparecer". Alejo Pérez Zarlenga, de Hollywood Dogs, coincide: "El contrasentido es evidente: Buenos Aires Market -la feria de alimentos saludables que organiza el Gobierno de la Ciudad- es una inversión muy grande con la idea de que la gente coma mejor. Y, cuando esa gente sale a la calle, no encuentra esa oferta porque no existe".

La respuesta de los dueños de carritos fue agruparse en la Asociación Argentina de Food Trucks (AAFT) para luchar juntos por una ley que los contemple. Hasta ahora, su futuro permanece incierto. En los últimos meses de 2013, el gobierno de Mauricio Macri convocó, curiosamente, a los food truckers para distintos eventos y charlas como la del Día del Emprendedor en el Konex. Aun así, no hay indicios de que en los meses venideros se promulgue o se modifique la ley. "Mientras, lo nuestro sigue siendo una apuesta que nos cuesta mucho dinero, tiempo y paciencia", se lamenta Lucas Álvarez de Manduca Food Trucks. Miguel Georgalos, de la AAFT, hace foco en la oportunidad del contexto actual tanto económico como cultural: "Creemos que los food trucks pueden ser un buen mecanismo para emprendedores gastronómicos sin posibilidad de acceder a un restaurante. Es bueno que se desarrolle esta oferta, porque la demanda está latente. Hay muy buena aceptación. El desafío nuestro es lograr que se convierta en una costumbre cotidiana y que la gente confíe más en comer en la calle".

Mientras tanto, habrá que seguir a los muchachos vía Facebook o Twitter e ir a los eventos, o imaginar cuán rico está eso que se come del otro lado de la pantalla a miles de kilómetros de acá.

Seguí los food trucks

Hollywood Dogs. Surgió con la idea de revolucionar un mercado algo devaluado en tiempos de comida sana. Inspirados en Pinks, un local de California, Alejo Pérez Zarlenga y Santiago Sabaté decidieron apostar por los panchos como elección y no como descarte. Su especialidad es el chili dog, compuesto por una salchicha de carne vacuna, con salsa a base de solomillo y cuadril, y mostaza especial traída de Los Ángeles. El puesto es atendido por sus dueños.

facebook.com/hollywoodperros 

Morfa. "Comida para cada momento de tu día, para cada día de tu vida", así se define Morfa, el food truck atendido por sus dueños, Martín Mac Donell y Pablo Erli. Van a todo tipo de eventos, desde los más masivos hasta cumpleaños. Cuentan con una amplia carta de sandwichería gourmet, pasando por crepería francesa dulce y salada, y el famoso queso brûlée. El plato insignia es el lomo al barro: una bondiola condimentada, envuelta en barro y cocida en horno por más de tres horas.

facebook.com/morfafoodtruck 

Bon Bouquet Crêperie. El food truck de los hermanos Martín e Iván Bouquet, chefs del restaurante Croque Madame, se especializa en la clase de comida que mejor conocen: la francesa. Trabajaron en España durante un tiempo, y en otros de sus tantos viajes, se empaparon del tema. El camioncito es una típica crepería parisina y lo atienden ellos mismos.

facebook.com/bonbouquetcreperie 

Nómade Comida Rica. Esta Chevrolet tan colorida y estampada con stencils pertenece a Ernesto Lanusse, hijo de la reconocida chef Dolli Irigoyen. Cuando Ernesto no está en Espacio Dolli, se dedica a su camioncito. Tiene un menú reducido que es todo un éxito. Se pueden encontrar sándwiches de berenjena napolitana, de roast beef o bondiola, y meatball sándwich, el clásico sándwich neoyorkino de albóndigas con salsa de tomate. La especialidad de la casa móvil es el min pao, como un bocadillo chino de pan cocido al vapor y relleno de hongos, ternera o cerdo.

facebook.com/nomade.comidarica 

Manduca. Con el objetivo de ofrecer productos de calidad a un precio accesible, Lucas Emilio Álvarez y Paula Forteza decidieron crear Manduca. Este camioncito de estilo parisino, inspirado en los food trucks europeos, con cocina de última generación, lleva ilustraciones de la reconocida Fernanda Cohen. El menú, elaborado en conjunto con el chef francés Christophe Krywonis, parte de productos cien por cien orgánicos, como la quinoa y el salmón. También hay ensaladas y rolls. ¿El destacado? El baguel de salmón.

facebook.com/manducafoodtrucks 

El cafetero solitario

Carlos Soto llegó a la Argentina hace ocho años desde su México natal y desde muy joven se dedicó a la gastronomía. Luego de cerrar su restaurante en Palermo Chico, decidió invertir los últimos pesos en un food truck. Se aseguró de que eso fuera posible y se acercó hasta la Agencia Gubernamental de Control del Gobierno de la Ciudad. Le dieron el visto bueno, compró el nombre Coffee Avenue a unos jóvenes en Bélgica y comenzó la construcción artesanal de su Traffic con madera reciclada, lo que le llevó un total de seis meses y US$50.000. Pero una vez concluido el trabajo, desde el gobierno porteño le bajaron el pulgar, excusándose por un malentendido. Lejos de abandonarlo todo, desde principios de 2013 circula por lugares permitidos y concurre a todo evento que puede. No le va nada mal, ya que recluta fans que lo siguen por donde quiera que esté. Partiendo de un blend de 93 puntos de degustación, a base de tres tipos de granos colombianos, la cafetería se destaca por su línea clásica de espressos, ristrettos y cappuccinos. También, todas las bebidas de moda, como los lattes saborizados y los frappés para la época de calor. ¿Lo más elegido por los argentinos? El cappuccino. "Esto es llevar la pasión que tengo en mi vida a la gente, a las plazas, a la avenida Corrientes", dice Carlos. Los apasionados por el café no pueden dejar de buscarlo.

facebook.com/thecoffeeavenuelatam 

@thecoffeeavenue

Fuente: conexionbrando.com

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KARAI OCTUBRE

Cultura: El Karai Octubre es un duendecito que sale de la región guaraní, tiene su centro en Paraguay pero la creencia también existe en Corrientes, Formosa y parte del Chaco y Santa Fe.
 Este duende castiga a los que no supieron guardar en el invierno, con un látigo, y premia a los que tienen la olla llena el 1 de octubre, bendiciéndoles con la Espiga Dorada. Es por esto que los guaraníes recibían el mes de octubre con un delicioso guiso Yopará, para conjurar al Karai Octubre. Según la tradición, octubre es el mes en que escasean los alimentos: la mandioca, el maíz y otros productos vegetales son más difíciles de conseguir en el campo. El Caraí (señor) Octubre es, según la creencia popular, un duende maléfico al cual atraen la carencia y la pobreza. Por eso, el 1 de octubre de cada año, en los hogares se hace una comida en la que se sirve un suculento Yopará, similar a un locro, pero con porotos, con la intención de conjurarlo, ya que este duende no se queda en los lugares donde hay abundancia”. Karai Octubre Karai Octubre es un festejo Guaraní que se remonta mucho antes de la llegada de los españoles a América, cuando en la época en que florecían los lapachos los guaraníes notaban que aflojaban sus reservas de alimento, ya que no había frutos que recoger en el monte y los animales estaban muy flacos por la salida del invierno, y la agricultura que hacían como ser maíz, mandioca, batata, recién se sembraban a partir de allí. En fin lo único que había por doquier era miseria. El guaraní que era un hombre muy positivo en su manera de pensar no veía mejor manera de contrarrestar esta miseria que hacer una gran comilona y danzando su Dios Tupá para que aleje la pobreza. Cuando vienen los españoles y al convivir con los guaraníes ven precisamente que al comenzar la temporada de primavera se quedaban cortos de alimentos, adoptaron esa tradición uniéndose a la gran comilona y al baile. Algunas de las costumbres de los mayores en esta época era por ejemplo levantarse bien temprano con un arreador en mano y pegar en todos los rincones de la casa diciendo “Para que se retire karai octubre de esta casa”, o bien dejar comida en la puerta de las casa para que el que pasara por allí se la llevara. De ahí que en todas las casas, cada primero de octubre, no falte el puchero bien servido. De esa forma la conciencia de toda la familia quedará tranquila por el resto del año. En cambio aquellos que se resistan y mezquinen la comida de ese día tendrán que convivir con el hambre por el resto del año. Esta tradición enseña al campesino a prever el alimento para los suyos durante los meses de “vacas flacas”, época que se inicia en octubre y que abarca los últimos meses del año. El premio es para los previsores. El castigo, para los haraganes.

Fuente: Leandro Coronel

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